Body kopírování jsou důležitou součástí scénáře ve světě komentáře. Zdůrazňují hlavní body scénáře. Cílem těchto bodů je sdílet klíčové informace s publikem.

Jsou vyrobeny tak, aby upoutaly pozornost posluchače a přiměly je jednat. Kopírovací body jsou klíčové pro vytváření dobrých hlasových nahrávek. Pomáhají dabérům uspět.

Slovníček pojmů hlasového jednání

Ve světě hlasového herectví existuje mnoho termínů a frází, které by herci měli znát. Tento glosář vysvětluje různé termíny používané v tomto odvětví:

ADR (automatická náhrada dialogu)

Herci znovu nahrávají dialogy ve studiu, aby nahradili nebo vylepšili to, co bylo zachyceno během natáčení.

ULIČKA

Herci tuto cestu používají ke vstupu a výstupu z jeviště během představení.

ART DIRECTOR (obrazovka)

Tato osoba se stará o to, aby film nebo televize vypadaly dobře a měly správný styl.

ZPĚTNÉ VOLÁNÍ

Druhá šance na konkurz nebo pohovor po prvním kole, pro konečnou volbu.

CATWALK (scéna)

Malá plošina nad jevištěm pro techniky pro práci na osvětlení a scénách.

ZAVÍRÁNÍ (etapa)

Nastavení kusů tak, aby zablokovaly pohled diváků do zákulisí.

ZKOUŠKA OBLEČENÍ (jeviště)

Kompletní zkouška s herci v kostýmech, včetně všech technických částí.

BEST BOY (obrazovka)

Špičkový pomocník v osvětlovacím nebo kamerovém týmu na filmové scéně.

HLAVNÍ ELEKTRIKÁŘ

Spravuje elektrické části osvětlení na výrobní sadě.

CATERER

Poskytuje jídlo a pití pro herce a štáb během natáčení.

KINEMATOGRAF (obrazovka)

Zodpovědnost za vzhled filmu nebo televizního pořadu.

ZÁKAZNÍK

Navrhuje, vyrábí a stará se o kostýmy pro show.

DOLLY GRIP (obrazovka)

Manipuluje s vozíkem fotoaparátu, který se při záběrech plynule pohybuje.

ELEKTRIKÁŘ

Funguje s elektrickým zařízením a světly na sadě.

Tento glosář je jen začátek. Znalost těchto termínů vám pomůže ve světě dabingu.

Tipy pro čtení komerčních textů

Při čtení komerční kopie by si herci měli pamatovat několik klíčových tipů. Tyto tipy jim pomohou upoutat pozornost publika a dobře předat zprávu. Zde je několik důležitých tipů:

1. Pochopte cílové publikum

Začněte tím, že víte, pro koho je reklama určena. Vytvářejte postavy a používejte jazyk, ke kterému se mohou vztahovat. Díky tomu je pro ně scénář poutavější.

2. Zdůrazněte vizuální vyprávění příběhu

Ujistěte se, že se ve scénáři soustředíte na vizuální vyprávění. Přidejte živé popisy nebo související scénáře. To pomáhá hlasovým hercům udělat reklamu poutavější.

3. Context Matching

Je důležité, aby reklama odpovídala jejímu marketingovému kontextu. Díky tomu je reklama pro diváky relevantnější a atraktivnější.

4. Využijte vyprávění příběhů

Vyprávění příběhů je skvělé pro marketing. Pomáhá hlasovým hercům spojit se s lidmi na emocionální úrovni. Použijte vzorec AIDA, aby byl obsah přesvědčivý a provokující k akci.

5. Podržte Back Key Information

Vytváření napětí zadržováním klíčových informací udržuje diváky v zájmu. Umístěte důležité detaily později do skriptu. To buduje očekávání a udržuje reklamu poutavou.

6. Zvolte správný formát skriptu

Přemýšlejte o nejlepším formátu obchodního sdělení. Používejte různé formáty, jako je dialog, monolog nebo animace, aby bylo sdělení efektivně předáno.

7. Udržujte to stručné

Udržujte komerční scénáře krátké a sladké. Vyvarujte se klišé a výplňových slov. Zaměřte se na produkt a ujistěte se, že se divákovi bude líbit.

Dodržováním těchto tipů mohou hlasoví herci zlepšit své výkony. Mohou poskytovat sdělení, která osloví publikum, což povede k většímu počtu konverzí a úspěchu.

Terminologie Voice Over

Chcete-li dobře pracovat s hlasovým komentářem, je klíčové znát použité termíny. Osvojení si těchto termínů vám pomůže lépe mluvit s klienty, režiséry a dalšími hlasovými herci. Zde jsou některé důležité výrazy hlasového projevu:

• Copy Points: Toto jsou hlavní myšlenky ve skriptu, které vyžadují zvláštní pozornost.
• Interpunkce: Použití správné interpunkce ve skriptech objasňuje věci a zabraňuje zmatkům. Mění to, jak je věta chápána.
• Konzistence: Zachování stejných časů sloves a použití aktivního hlasu činí scénář jasným a zajímavým.
• Korektura: Vždy před nahráváním zkontrolujte scénář, abyste se ujistili, že je v gramatice, tónu a profesionalitě správný.
• Skripty vyprávění: Tyto skripty jsou určeny pro věci, jako jsou audioknihy, videa a filmy. Poskytují pokyny ohledně tónu, stylu a toho, na jaké hlasy se zaměřit.
• Poutavé vyprávění: Zjistěte, kdo je vaše publikum, vyprávějte jasný příběh, nechte scénář působit jako konverzace a mějte silný začátek a konec.
• Efektivní hlasové pokyny: Jasné pokyny ve skriptech pomáhají hlasovým hercům pochopit, co mají dělat, a dobře sdílet hlavní sdělení.

Znalost mluvených výrazů vám pomůže lépe komunikovat a podávat skvělé hlasové výkony. Používejte tyto termíny ve své práci, abyste zlepšili svou kariéru voiceoveru.

FAQ

Co jsou kopírovací body v průmyslu hlasových záznamů?

Kopírovací body jsou klíčovými částmi scénáře ve světě komentáře. Zdůrazňují hlavní body scénáře. Pomáhají sdílet důležité informace s publikem.

Proč jsou kopírovací body důležité v hlasových nahrávkách?

Kopírovací body jsou klíčem k tomu, aby hlasové nahrávky dobře fungovaly. Upoutají pozornost posluchače a nutí je jednat. Jsou životně důležité, aby se jim dařilo v hlasových projevech.

Jaké jsou důležité termíny hlasového herectví?

Hlasoví herci potřebují znát mnoho pojmů v oboru. Mezi důležité patří: VO (voiceover), vyprávění, hlas postavy, ukázka, konkurz, scénář, dikce, ovládání dechu, skloňování, tempo a tón.

Jaké jsou tipy pro čtení komerční kopie?

Chcete-li dobře číst komerční texty, řiďte se těmito tipy: vězte, s kým mluvíte, pociťujte spojení se scénářem, zvýrazněte klíčové body, používejte správné tempo a tón, mluvte jasně a udržujte svou energii stabilní.

Proč je důležité rozumět terminologii voiceoveru?

Znalost výrazů pro komentáře je klíčem k úspěchu v oboru. Pomáhá vám dobře mluvit s klienty, režiséry a dalšími hlasovými herci. Dá vám vědět, jak dodat správný hlasový styl a tón.

Jaké jsou některé klíčové termíny voiceoveru?

Důležité termíny komentáře jsou: VO (voiceover), scénář, režie klienta, editace, mastering, ovládání dechu, dikce, skloňování, tempo, tón, hlas postavy, vyprávění, konkurz, ukázka, zpětná vazba od klienta a relace.